? 中新网北京8月4日电(记者 王诗尧)进入8月，张新成正式开启20代倒计时，他自己倒是没有太多感受。对于即将告别的20代，他总结起来就3个字——“挺好的”。 然而细细回看就会发现，这十年绝不是只用“挺好的”就可简单概括。从《你好，旧时光》的林杨大放光彩，到《大宋少年志》的元仲辛用实力赢得口碑；转头又在《变成你的那一天》里大展反转魅力，在《县委大院》中上演职场逆袭…… 从出道开始，张新成的演艺之路就选择了那条蜿蜒曲折却风景独美的“上坡路”，他对自己高标准、严要求，要突破、不重复，要思考、不停滞……他承认自己也会迷茫无措，却又坚信人不能被情绪所控制。 《淬火年代》里的柳钧是张新成留在20代的最后一个荧幕角色，不同于现在的创作者习惯有意无意地塑造完美角色，张新成觉得现实主义题材，需要去展现不藏拙的人物。在他看来，柳钧的不谙世事、天真理想，都使得这个角色更加血肉丰满。 张新成毫不避讳地谈到如今的创作困境：“大家想象中一般男主角就应该是疏而不漏，比较完美、又有着各种优点的一个人，但这不现实。尤其作为一个现实主义题材，虽然有可能会被骂，或者会有很多不同的意见和声音，但是这确实是我们生活中存在的一些问题，我觉得作为影视创作者不应该回避这个问题。” 对于外界的一套价值标准，张新成有着自己的坚持。比如，他接戏的标准从来不看所谓的资源配置、甚至合适与否，“什么是好资源呢，你说去国际电影节上映的就一定是好电影吗？我也不看适不适合自己，因为能找我的，然后我觉得能演的都适合我自己。” “我最看重的就是，作为演员来说能从这部戏里得到什么？自己想清楚就行。” 张新成想得很清楚，许多事“就像奥本海默的核弹，你没有回头路”。当你被无形的力量推着走时，你肯定也会挣扎，而这道留下的印记就是你命运的轨迹。 以下是张新成的自述，根据对话内容整理。 童年 1998年，我印象最深的两件事，一个是《相约一九九八》这首歌，还有一个不算是好事，因为我们家那边发生了洪水。 在我的视角里，那个年代挺美好的，信息、交通没有现在这么便捷，东西都是纸质的，传统媒体还占主导，大家获得信息的渠道相对来说有经过挑选。 举个最简单的例子，现在听歌都是流媒体，按偏好、算法给你推送，但在那个时候几乎所有人都听同样的歌，就会和更多人拥有共同的话题和回忆。 再比如现在大家都自己刷手机，以前是围在一起看电视。我小时候就特别爱看电视，尤其是广告，什么类型的广告都喜欢看，看完之后还会模仿里面的广告词。那个年代的广告词会直接把核心卖点喊出来，从这个点也能看出，这些年来人们的想法已经发生天翻地覆的变化。 影视作品也是一样，就像柳钧的不成熟，我很理解他为什么会做出那些选择，因为按照他的逻辑和成长环境来看，还是挺有理由的。价值观这个东西可能每过 10 年、 15 年就会发生变化，所以几十年前的价值观就是反映了当时的精神面貌，跟现在有区别很正常。 剧里柳钧和父亲的关系很有意思，儿子是一个理念先进、思想老成的青年，父亲柳石堂却是一个很懂得变通的人，演我父亲的任程伟老师把角色处理得很可爱。这俩父子平时也是一个穿条纹衫特别严谨，另一个穿得花枝招展，还挺互补的。 现实中，我和柳钧比较相似的地方是，小学课本里教我们要讲究一个契约精神，我和柳钧一样都很认同这一点。我们的成长路线也有一部分比较像，就是我爸也会跟柳石堂一样跟我讲，生活中该如何处事、说话时需要注意哪些等等。 我还记得小时候特别不理解我爸为什么喜欢看新闻，长大之后自己也开始关注时事就懂了。不过我一般不会主动找我爸聊，都是他看到了一个短视频或者新闻分享给我，然后再试图跟你讲点道理之类的。 我妈妈的话，是我转发给她比较多，比如一些健康知识。其实我妈以前还挺注意的，但现在年纪大了，有些观念和知识就比较落后，所以有一些新观点出来，我就会跟他们分享。 成长 我最近闲着的时候，总觉得要学点啥，就报了个声乐课。因为我以前是学音乐剧的，加上现在也做歌手，人不可能一辈子不进步，还是得学习。 声乐比较难的一点是你很难自学。因为你有时候意识不到自己的问题在哪，人听自己的声音不是很客观，肌肉又在里边看不到，所以还是得需要专业的训练。 今年很开心的一件事是参加了音乐剧《大江东去》的演出，最大的感受就是音乐剧真的挺难的。虽然我是学音乐剧出身，但平时拍戏比较多，音乐剧这种临场的压力是演员无法回避的。 我后来发现它有一个心态问题，比如你今天发挥得好，你就会担心下一场如果没有这么好怎么办？如果你今天没演好，那你这场情绪就直接完蛋了。 这次我就演了两场，整体来说还是挺顺的，但是音乐剧太长了，很难完全不出错，这也正常。我记得当时有发生一个演出事故，但也不算事故，因为这事故没酿成。 那时候我老记着中间有一个地方需要换衣服，让我压力很大。我需要从下场口下，然后再从上场口上，在整个后台绕一圈。当时我唱完那首歌之后，赶紧就往下场口跑，绕了一圈之后发现“诶，衣服怎么还没来”？ 结果我一看早了，提前了一首歌。结果就是我又唱了一首歌之后，再跑了一遍这个流程，还好最终没耽误。 也有其他一些临场发挥，比如上台的时候我要拿个酒壶，突然道具找不着了，你就得随便抄一个不是那个道具的酒壶上去。还有一些是和机器的配合，当时一些道具是用两条传送带传上去的，但在舞台上不能穿帮，你在后面就得趴在地上防止穿帮……就有很多类似的状况，所以我们在后台其实挺混乱的，有时候跟打仗一样。 之后有机会的话，我还是会继续演音乐剧，其实也不限类型，我现在追求的就是，希望能不断地拍出更好的作品。 活着 出道以来，我也不是有意避开雷同的角色，就是一直想演一些不同类型的东西，所以还是得折腾。 我刚刚在车上的时候，还在听一个视频号在那儿分析尼采的哲学，大概是说人其实没有所谓的好和坏，他认为人应该充分地释放自己的生命力。所以，在我看来就还是那句话——得折腾。 我现在的生活没有分工作还是不工作，因为工作也是我生活的一部分。如果把工作完全当工作，我觉得挺痛苦的。比如我每天的工作都在超载，那就不能这么想，这么想的话我会崩溃。 我可能更愿意去感受那些让人轻松的瞬间：比如我每天都睡得挺好的，把窗帘打开就能看到外面的这些花花绿绿的很治愈，傍晚的时候可能突然看到今天的天是那种特别奇妙的紫蓝色，你就会觉得挺开心的。 其实这也是自我调节的一种方式吧，因为我发现你是没有办法跟这个世界讲道理的。就像我现在下班了，回归到普通人的生活，但大家不会这么认为。 你如果想变成一个正常的普通人去生活，你可能就需要做一些伪装。但是换个角度来说，正常人在生活中就不是这个状态，所以你根本就不可能把自己当成一个正常人。 其实我挺喜欢去人多的地方，但有意识无意识的肯定还是会减少，比如我就不太会去看演唱会，之前有很长时间也不太去电影院。 这就是奥本海默的核弹，你没有回头路。你已经是一个所谓的名人了，大家就是会认识你，在日常中拍你，你没有办法控制自己的隐私，也没有办法以一己之力对抗整个社会。如果不能接受这个现实，那你就得崩溃。 我一直没有给自己定一个太具体的目标，自始至终都只是想让自己变得更好，就是那句奥林匹克口号“更高、更快、更强”。 我马上就30岁了，愿望就是健康地活着。因为人活着是个小概率事情，所以能健康地活着就挺好的，你只要还活着，就还能有体验，还有体验的话你就有更多可能。(完)