? 中新网北京8月1日电 7月31日，“匠心筑梦·焕新视界——中国科幻·国漫崛起”《灵笼》动画行业对谈在人民日报社新媒体楼举办，《灵笼》项目主创团队与多位行业专家学者深入剖析了《灵笼》系列创作的技术亮点、内容立意与视野站位，并围绕中国科幻动画的创作实践与未来发展展开深入交流，共同探讨国漫崛起的创新路径。 自开播以来，《灵笼》第二季凭借顶尖的动画技术持续引发观剧热潮，庞大而震撼的科幻世界为观众带来了极致的视觉冲击。艺画开天联合创始人、《灵笼》项目总制片陈威表示，近十年团队一直致力于3D动画“无纸化”的开发，初步实现了自动化动画制作流程，“比如《灵笼》这样大型番剧的开发，其实有十几个不同的软件平台相互协调，这套流程保证了软件和软件之间数据通信，将原画存储到中央服务器，方便下一环节自动检索使用，打通上下游，实现跨环节操作。” 中国动漫集团创作策划中心主任宋磊认为，技术承担着塑造真实核心世界的使命，《灵笼》在技术与创意两者之间达成平衡，创造了“灯塔”“龙骨村”等一个个可信的世界。“动画技术要有塑造一系列震撼人心大场景的能力，比如噬极兽厮杀、灯塔坠落等场景，这都是《灵笼》优秀技术的彰显。” 《灵笼》系列铺陈出一个末日阴霾下既残酷又诡谲的科幻世界：生态浩劫后，幸存人类困于浮空“灯塔”，地面则沦为“玛娜生态”与噬极兽的猎场，两个世界的撕裂碰撞暗藏汹涌冲突。艺画开天联合创始人、《灵笼》项目总导演董相博分享了《灵笼》世界观创作背后的故事，他表示，《灵笼》第二季的“龙骨村”设定是更欢乐的，“包括有梯田、有咱们中国传统的麻将，还有一些很有趣的小商小贩，大家在设计的时候就是将生活中比较有乐趣的事情自然而然地代入。” 科幻作家、华人科幻协会副会长江波谈到，《灵笼》的画面质感令人有非常强烈的末世氛围感、沉浸感，而第二季一开始激活“生命源质”的时候，运用了中国古代“七经八脉”和“气”的概念，赋予了作品“泛幻”的结构，实现科幻与其他文化元素的融合，打造了全新的文化产品。 北京航空航天大学教授、结构生物学家、计算生物学家、科幻作家叶盛同样称赞了动画的质感，“一开始那场猎荒者探险的打戏，整个镜头的调度、噬极兽的生物体构造，都让我眼前一亮，包括后来灯塔之外完全不一样的龙骨村设定，很多科幻作品都会反复出现这样的架构，但是《灵笼》的特点在于，这两个社群不是明显的正义与邪恶，而是聚焦末世下怎么生存的问题。” 多年来，《灵笼》系列凭借扎实的剧本和精良的制作水准，在国内动画市场获得了广泛认可，并逐步在海外市场积累起稳定的观众群体。艺画开天创始人兼CEO、《灵笼》项目文学策划阮瑞分享，“在创立《灵笼》世界观和故事的时候，就有一些设计，比如在地面创造了一个理想主义的村落，村民们有他们的勇气，有他们的牺牲，有他们的宏大目标，这就组成了一个很东方、很中国的核心价值观——面对末世，各个层面必须团结起来共同面对！” 中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿从宏观层面分析了中国科幻动画的创作探索，并总结出《灵笼》“顶天立地”的创作特点，“顶天”就是无限想象，包括人物造型、环境背景、镜头的想象，“立地”就是创作接地气，比如方言以及衣食住行等日常元素的使用，包括当代人的焦虑等等，“这种大胆想象和对现实感受结合到一起，成就了中国特色的科幻”。 未来事务管理局创始人、CEO姬少亭则从行业发展角度评价《灵笼》是一个“小奇迹”，“当下中国科幻动漫特别稀缺，在这样的土壤中成长的《灵笼》异军突起，不仅快速地得到大家的认同，而且从第一季播出到第三季的筹备，还在不断延续。我觉得它的稀缺性对于今天的中国科幻来说是独一无二的存在，未来在产业多元延展上也会非常强。”