? 【影视锐评】 当15秒的短视频轻松“收割”用户的注意力，当算法推荐将部分观影行为异化为单纯了解剧情的快餐消费，在数字技术重塑感官体验的碎片化时代，电影这种传统艺术形态正面临前所未有的挑战。这种挑战不仅体现在院线观影人次有所下滑，更反映在观众对长叙事、慢节奏影像的耐受度正在降低。然而，在行业中被视为重要风向标的各类电影节，正为破解这一困局带来新的可能。北京国际电影节、上海国际电影节、长春电影节、海南岛国际电影节、丝绸之路国际电影节、金鸡百花电影节等次第举办，通过一系列观影活动重新吸引观众走入影院，形成观影热潮，为电影的未来提供了富有启示的发展思路。 为何电影节主办的观影活动场场爆满、一票难求？很多放映场次也是工作日，为何观众辛劳一天后仍自发涌入影厅，用两小时甚至更长时间聚焦于一方银幕？其核心原因在于，电影节将看电影从日常的、个人化的消费行为，升格为稀缺的、具有仪式感的文化事件。排片用心、场次有限、抢票激烈，这些因素共同赋予一张电影票“文化通行证”的属性。获得它，就意味着获得了不可多得的文化体验。 电影节的观影过程高度契合人类学中“仪式”的特征，即分离、阈限与聚合。这些电影节的观众从日常琐碎的信息干扰中“分离”出来，自愿进入黑暗静谧且具有明确规则的影厅。在“阈限”阶段，日常身份与社会节奏被暂时悬置，手机静音、禁止交谈等规则强化了场域的纯粹性，所有人的注意力都集中于同一块银幕。还有映后交流研讨等活动，让一群热爱电影的人同悲同喜，共同经历一段情感旅程，完成精神上的“聚合”。这种集体性的情绪共振，是任何私人屏幕都难以提供的深层体验，它提供了电影作为集体梦境的本体价值，使其有别于数字媒体时代的个体化消遣，依然保有不可替代的魅力。 电影节的电影放映还超越影院银幕的边界，深刻参与城市文化空间的再生产与地方记忆的塑造。在三亚举办的海南岛国际电影节，将当地特有的沙滩、灯塔等地标转化为临时的“影院”，把观影行为嵌入独特的自然与人文情境之中。观众赤脚踩入细沙，在摇曳的椰影与轻柔的海浪声之间，观看投映在白色幕布上的电影。一种多维的感官联结，于此刻悄然建立。这种放映方式打破了传统影院封闭和固定的模式，让看电影变成一种更开放、更流动、也更贴近生活场景的全新体验。而地理空间与影像文本之间发生奇妙的化学反应，使电影不再仅仅是被观看的文本，更转变为一个可触摸、可沉浸的“现场”，城市也不再只是故事发生的背景，其本身也转变为可被阅读、体验的“影像地理”。电影节借此重塑了人与城市、自然与文化、艺术与日常之间的关系，成为构建地方认同、激活城市魅力的重要媒介。 数字媒体的算法逻辑是“投你所好”，将人框定在已知的偏好茧房里，其负面结果是容易使人审美逐渐扁平化、视野逐渐窄化。而电影节策展人则扮演着“反算法”的角色。他们大多不是基于数据，而是基于知识、美学判断和文化视野，精心编织意义之网。比如，“向大师致敬”单元梳理一种电影语言兴起发展的历史脉络；“国别电影展”用光影搭建中国观众与其他国家文化交流对话的桥梁；“修复经典”单元则成为一次穿越时间的媒介考古，带观众领略当年的电影美学、表演技艺乃至社会风貌。精心的策划宣传为每一部影片注入了丰厚的文化意涵，使观众所消费的不再仅仅是孤立的“内容产品”，而是沉浸于整个文化脉络与知识谱系中的一个有机环节。这将简单的“看”提升为一次深度的文化审美学习，有效对抗碎片化消费带来的认知浅薄。 电影节也没有拒绝技术，而是以更具先锋性的姿态主动拥抱技术，但其根本目的并非制造碎片化的消遣，而是致力于打造极致的沉浸感与不可替代的“在场”体验。今年上海国际电影节未来影院单元展映的VR电影《长安三万里》，让观众化身盛唐赶考的书生，一路经历“初识李白”“祁王府夜宴”等故事情境。同样，杜比视界单元借助杜比全景声技术呈现，使观众被极具包裹性与雕塑感的声学环境所环绕，获得视听的极致体验。这些特殊制式的电影放映要求参与者全身心投入，隔绝外部干扰与多任务处理，在高度专注中完成对影像本体更深层次的感知与共鸣。 电影节落幕之后，如何避免“曲终人散”，真正延续其文化影响力？关键在于将电影节所践行的策展思维、专业标准等，有效沉淀为行业与社会的常态化机制。具体而言，可从以下几个层面展开探索：其一，与艺术院线合作构建“节展常态化”放映体系，将优质展映片单转化为月度、季度的主题观影项目，使影展内容获得持续流通的线下场景；其二，与主流视频平台合作推出线上“云观影”专区，尝试制定“定时开放、同步观看、关闭弹幕”的在线规则；其三，推动电影节资源走进教育场域，联合中小学校开发“电影节启蒙课程”及观影工作坊，让专注、沉浸的“大银幕体验”成为青少年的影像认知起点；其四，鼓励在短视频平台、社交媒体平台开设、上传“长影评”“深度解析”等内容，推动严肃电影讨论进入大众视野，实现影展文化在数字媒体环境中的理性延伸。 (作者：李之浩，系上海戏剧学院表演系【含音乐剧中心】讲师)